伊人蕉久影院-“医生”和“警察”给TVB带来不少“拿手好戏”

伊人蕉久影院-“医生”和“警察”给TVB带来不少“拿手好戏”

“医生”和“警察”给TVB带来了很多“好戏”

在《岁月风云》之后的十几年里，TVB除了探索合拍领域外，在自己的专业剧和警匪剧中也屡创佳作，并取得了新的突破。从Oncall36小时到白人强人，再到去年播出的《星空下的仁医》，TVB职业剧，尤其是医学专业剧，保持了一贯的高水平；2014年播出的《使徒行者》再次掀起了警匪剧的热潮，成功地从剧转向了IP。内地两部电影《使徒行者》票房均超过5亿元。

《星空下的仁医》是去年的口碑剧。

丨医生求专

马国明展示了医生的专业精神，至今常被称为“一头”

以医学为主题的职业剧被业界公认为门槛高、拍摄难度大的类型。除了早期的《妙手仁心》，TVB近十年来还推出了《Oncall36小时》、《白强人》、《星空下的仁医》等多部优质在线医疗职业剧，在两地都获得了好评。值得一提的是，马国明在上述三部医疗职业剧和今年播出的《白人强人2》中扮演了医生的角色，并凭借《白人强人》获得了TVB万星辉颁奖典礼的最佳男主角。《星空下的仁医》制片人方奎酌在接受《新京报》采访时表示，如果不找马国明星医生，恐怕香港观众不会同意。由此可见，他扮演医生的角色深入人心。

由马国明、郭晋安主演的《白强人》展示了香港的医改。

马国明在《Oncall36小时》(2012)中饰演张一健医生。这部剧在新加坡和马来西亚也很受欢迎。他告诉《新京报》，当他在大陆工作时，他经常遇到粉丝称他为“一个头”。《Oncall36小时》前的TVB经典医疗剧是《妙手仁心》，启华哥(吴启华)饰演程志美医生。两部剧相隔至少十年，香港观众可能已经饿了十年医疗剧了。碰巧《Oncall36小时》成功，变相为我打下了良好的基础。”

后来《白人强人》(2019)的制片人罗永贤继续找马国明主演。他担心观众会不会觉得主演医生会很无聊。但Marco(罗永贤)并不害怕，大胆起用我继续拍医疗剧。当然，唐明和张一健感觉很不一样。张一健是一位初出茅庐、热情洋溢的医生。《白强人》中的唐明也看透了很多事情，没有张一健那种蛮力，反而是一个很淡漠的角色。其实唐明的性格有点像我，也许Marco也是这么想的，所以找我演。”

TVB的医疗剧因其精准的选角、迷人的剧情、迷人的人物塑造而得到广泛认可，也因为它展现了职业剧的“专业性”。马国明说，他每次扮演像医生这样的专业人士都应该认真准备。当他拍摄《Oncall36小时》时，他扮演的张一健是一名神经外科医生。为此，制片人潘嘉德特别邀请神经外科医生为演员讲课，补充一些医学和急救知识。《白强人》中的唐明是心胸肺科医生，制片人罗永贤也找了心胸肺科医生给演员讲课。

马国明在《Oncall36小时》中。

在儿科《星空下的仁医》的筹备过程中，专门邀请了几个与剧情相关的科室的医生来上课，包括儿科外科、心胸肺科、麻醉科等。医生应该教演员如何使用手术室和急诊室的医疗设备，告诉他们如何进行病房护理，并普及年轻演员和他们的父母在剧中扮演的角色的疾病和症状。剧本创作过程也听取了医生的建议。该剧编辑潘漫红说：“我们提前收集数据，找到很多病例，然后与医生交谈，询问在当前情节下使用某个病例是否合适。然后根据医生的建议，在修改剧本的同时创建剧本。”

在《星空下的仁医》的拍摄过程中，真正的医生和护士基本上都出现在每一部与医学专业相关的戏剧中。例如，钟嘉欣在剧中扮演的张一新是一名心胸肺科医生。一名心胸肺科医生和两名护士通常在她的专业场景中提供建议或咨询；当她拍摄手术时，麻醉师也会在场。从对话到一些细节，医生都会对现场拍摄的内容给出专业的意见。另外，每集编辑完成后，剧组会请医生顾问帮忙提前看电影，确保电影播出时不会出现医学错误。

《星空下的仁医》聚焦香港儿科医生。

丨卧底求新

在另一种形式上，演员从不同的角度挖掘故事

警匪题材剧是TVB的另一张王牌，从《陀枪师姐》到《刑侦档案》，两地观众都很熟悉。香港回归后，名单上的名字仍在增加——《潜行狙击手》、《飞虎》和《使徒》……过去非常成功的TVB剧有机会改编IP，并被拍成同名电影上映。两部改编自《使徒行者》的电影均由剧集导演文伟鸿执导，在大陆票房超过5亿元。

使徒行者使卧底题材大热。

TVB内部分工细致，编剧隶属于创作部，负责创作故事；制片人(导演/导演)属于制作部，负责将剧本文字拍成影视画面。文伟鸿是一位非典型的TVB导演和制片人，他的工作模式更倾向于导演中心制以下的电影导演。从剧本创作到拍摄过程和预算控制，他都希望自己安排。“我有很多故事要讲，有很多想法要表达，有很多有趣的想法要成为电影和电视剧给观众听，但在这样的制度下没有办法实现。后来有机会做监制的时候，我很开心，终于可以用我的方法讲故事了。”

文伟鸿执着于“用自己的方式”讲故事，这与他进入这个行业的初衷有关。在20世纪90年代加入TVB之前，他是一位资深影迷，享受着影视剧故事的影响。吴宇森执导的《血与血》对他影响深远。“我还记得当时在电影院的感受。我的情绪起伏如过山车。我发现除了周润发和李修贤，幕后还有两个人控制着我的情绪，一个是导演，另一个是编剧。从那以后，我一直在关注这两个职位，并产生了兴趣。假如问我为什么选择加入TVB，我相信这就是原因。2012年晋升为TVB制片人后，他“用自己的方式”执导了《使徒行者》、《城寨英雄》、《联盟》等多部剧，赢得了声誉和执导电影的机会。

拳拳到肉的《城寨英雄》是一部久违的功夫主题剧。

制片人文伟鸿拍戏选题材，第一个标准就是要“新”。比如《使徒行者》其实是讲卧底故事的老题材，但需要有新的地方。之前的卧底题材通常只有一个卧底，会告诉观众谁是卧底，然后跟着他遇到的事情讲故事。在创作《使徒行者》时，文伟鸿设计了一个新的角度，让观众一起猜谁是卧底，在这个过程中还会有反转。而且不仅有一个卧底，还有几个卧底，他们之间的关系会很有趣。“最重要的是从旧主题中找到新的方向。假如没有新的角度，没有新鲜感，我为什么要拍？“在他看来，警匪是一个持久的主题。即使拍了这么多经典影视剧，还是有创作空间，还是有很多新的视角。“半年前我刚拍完《隐形战队》，其实是从一个新的角度讲警匪故事。”

演员的选择也要有创新。在晋升为制片人之前，文伟鸿在TVB的许多剧组都工作过，每一部戏他都会注意到演员还有哪些特点还没有被发现。《使徒行者》要求徐绍雄扮演复杂的反派角色“快乐兄弟”（秦欢喜），许多朋友建议他：徐绍雄扮演喜剧，不是吗？我说:“你不明白，他可以。我和他合作过两三次，知道他还有很多方面没有被发现，尤其是感性的一面。我安排他扮演一个“快乐的兄弟”，一个微笑会让你感到心寒的角色。但他有一个儿子，是他的生命，失去儿子崩溃的那一刻，你会觉得他也是一个有血有肉的人。《使徒行者》播出后，很多观众都喜欢“快乐哥”这个角色，他认为正是因为观众看到了徐绍雄新鲜的一面。

徐绍雄的反派角色“快乐哥”值得观众思考。

在TVB工作近30年后，文伟鸿见证了TVB剧在香港回归后主题和风格的变化，从助理编导到导演和制片人。他认为这是因为市场改变了影视生态。过去，观众去电影院看电影，每天晚饭后坐在沙发前看电视。现在观众用手机和平板电脑在卧室和公共汽车上看电影，短片的繁荣也让观众不像以前那么耐心了。“所以现在拍电影电视剧比以前困难多了。最困难的是每两三分钟给观众看一些新的东西——剧情有什么新的变化，人物有什么新鲜感。这就是互联网带来的不同节奏。就像当年的《创世纪》《寻秦记》节奏比较慢，现在拍戏还是那个节奏就不太好了，观众一定要走了。”

丨演员求变

做好适应变化的责任，“通知要打鼓，明天你就会得到。”

每个人都是大时代的一粒沙子，无数的小沙子汇聚成洪流，时代的洪流也塑造和改变了每一粒沙子的外观。香港回归后，TVB剧的风格发生了变化，TVB艺人也在努力寻找自己的位置。有的北上发展，有的继续在香港拍戏，在各自的领域都取得了成绩，体现出强大的适应性。对于回归后加入TVB的艺术家来说，适应变化已经成为日常生活。无论他们在哪里拍摄，他们都可以随遇而安，做好自己的专业责任。王祖兰很早就加入了TVB，在香港和大陆的电视剧和节目制作领域，可以在粤语和普通话的影视创作环境中如鱼得水。她是一位适应性很强的全能艺术家。他提到，在TVB做艺人，往往需要既会演戏又会唱歌，懂得主持，有时候还要填词配音，几乎什么都能做。“香港的电视城太小了，市场上只有700万人。你不能仅仅靠表演来养活自己。你必须什么都能做，多栖息地发展。例如，台庆，今天通知你打鼓，明天你会，或者直播。为什么每个人都认为TVB艺术家可以“战斗”，因为他经历了这么多的经历，面对任何困难都可以前进，有很强的适应和解决能力。”

——艺人自述——

马国明：

无论是在香港还是在大陆，我都喜欢拍摄

在《Oncall36小时》中，马国明。

我在大学主修机械工程。我出来做演员而不是机械工程。主要原因是我真的很喜欢表演。我在大学里演戏剧，有些人加入了剧院，对表演感兴趣。后来，当我回到香港时，我发送了近60-70封求职信，但没有回复。除了报名参加TVB艺术家培训班，我还进入了娱乐圈。

进入艺术家培训班后，我做了大约三年的“路人A、B、C”，赶上了《冲向天空》的拍摄，并请我在面试后试镜。也许我很幸运，我得到了一个角色——实习飞机师高志宏。我也要感谢德哥（潘嘉德）大胆地利用这对新人。所以我真的没有经历过等待很长时间和沮丧的阶段。在那三年里，我每天回到公司都感到很有趣和快乐。

其实在内地拍戏拍电影比在香港专注多了。我回大陆拍戏，每天下班后回酒店。相反，香港很难做到这一点。比如在香港拍戏的路上，公司会让你帮忙拍东西，突然需要你在家里去银行做点什么。当然，在香港拍戏也有好处，每天下班后都能见到家人。所以我不抗拒两者。我喜欢在香港或大陆演戏。让我们随遇而安，看看公司以后派我去做什么，随遇而安地去做。

曹永廉：

演员们都在朝着“北望神州”的方向努力

曹永廉在《法证先锋》中。

我是1992年签约唱片公司的，1994年出唱片，出三张唱片后，转型为演员。1999年进入TVB已经23年了。

幸运的是，我在TVB的第一部戏中拍摄了《双面伊人》(1999)，并与非常好的前辈郑伊健、袁洁莹合作，他们教会了我很多。拍摄《倚天屠龙记》(2001)的时候，也有很多前辈提到我怎么拍古装剧，包括动作、表情(如何做得更好)等等。拍摄《妙手仁心》第二季(2000)时，我非常关注吴启华、林保怡等主演和同事的演技。自从进入这个行业以来，我一直扮演更多的配角。有时候，如果你幸运的话，你会成为第二个男主角。相对而言，这些位置的压力没有第一男主角那么大，可以在表演中放松。到目前为止，我非常享受每一个角色演绎的机会。

20多年前在TVB拍戏的感觉就像回家，公司就像一个大家庭。现在TVB也像一个家庭，但不像以前那么热闹了，不知道为什么。也许每个人下班后都会马上离开，没有停留。过去，清水湾电视城的餐厅开得很晚。下班后，同事们聚集在餐厅聊天，谈论拍摄情况。现在疫情下的餐厅没那么方便了，大家都没有了“下班后一起喝酒吃饭”的习惯。

我的亲戚，如秦沛、姜大卫和二冬升，都是著名的演员和导演。对我来说，他们每个人都是字典，可以学到很多。他们的普通话很好，因为他们从小就说得很好。当然，我们通常在聚会上谈论广东话。我的普通话不是很好，因为我在香港很少说。

我曾经回到大陆拍摄《聊斋新编》(2015)的一个单元(6个单元中的叶生)，有5集。我看到大陆的工作和拍摄与香港不同。

现在看到很多同事回大陆工作，也希望回大陆工作。等机缘吧。你问我特别想和谁合作，其实没有，因为我都想合作，和谁合作的选择权不在我手里。无论是拍摄、唱歌还是表演，我都想参与大陆的所有制作。在香港的戏剧拍摄完成后，我会在大陆留出一些时间，希望能接触到一些不同的东西，或者了解别人的工作。这也是我的梦想，我想我们都是北望神州，朝着大陆市场的方向发展。

新京报记者杨莲洁

校对翟永军

“医生”和“警察”给TVB带来了很多“好戏”

在《岁月风云》之后的十几年里，TVB除了探索合拍领域外，在自己的专业剧和警匪剧中也屡创佳作，并取得了新的突破。从Oncall36小时到白人强人，再到去年播出的《星空下的仁医》，TVB职业剧，尤其是医学专业剧，保持了一贯的高水平；2014年播出的《使徒行者》再次掀起了警匪剧的热潮，成功地从剧转向了IP。内地两部电影《使徒行者》票房均超过5亿元。

《星空下的仁医》是去年的口碑剧。

伊人蕉久影院

丨医生求专

马国明展示了医生的专业精神，至今常被称为“一头”

以医学为主题的职业剧被业界公认为门槛高、拍摄难度大的类型。除了早期的《妙手仁心》，TVB近十年来还推出了《Oncall36小时》、《白强人》、《星空下的仁医》等多部优质在线医疗职业剧，在两地都获得了好评。值得一提的是，马国明在上述三部医疗职业剧和今年播出的《白人强人2》中扮演了医生的角色，并凭借《白人强人》获得了TVB万星辉颁奖典礼的最佳男主角。《星空下的仁医》制片人方奎酌在接受《新京报》采访时表示，如果不找马国明星医生，恐怕香港观众不会同意。由此可见，他扮演医生的角色深入人心。

由马国明、郭晋安主演的《白强人》展示了香港的医改。

马国明在《Oncall36小时》(2012)中饰演张一健医生。这部剧在新加坡和马来西亚也很受欢迎。他告诉《新京报》，当他在大陆工作时，他经常遇到粉丝称他为“一个头”。《Oncall36小时》前的TVB经典医疗剧是《妙手仁心》，启华哥(吴启华)饰演程志美医生。两部剧相隔至少十年，香港观众可能已经饿了十年医疗剧了。碰巧《Oncall36小时》成功，变相为我打下了良好的基础。”

后来《白人强人》(2019)的制片人罗永贤继续找马国明主演。他担心观众会不会觉得主演医生会很无聊。但Marco(罗永贤)并不害怕，大胆起用我继续拍医疗剧。当然，唐明和张一健感觉很不一样。张一健是一位初出茅庐、热情洋溢的医生。《白强人》中的唐明也看透了很多事情，没有张一健那种蛮力，反而是一个很淡漠的角色。其实唐明的性格有点像我，也许Marco也是这么想的，所以找我演。”

TVB的医疗剧因其精准的选角、迷人的剧情、迷人的人物塑造而得到广泛认可，也因为它展现了职业剧的“专业性”。马国明说，他每次扮演像医生这样的专业人士都应该认真准备。当他拍摄《Oncall36小时》时，他扮演的张一健是一名神经外科医生。为此，制片人潘嘉德特别邀请神经外科医生为演员讲课，补充一些医学和急救知识。《白强人》中的唐明是心胸肺科医生，制片人罗永贤也找了心胸肺科医生给演员讲课。

马国明在《Oncall36小时》中。

在儿科《星空下的仁医》的筹备过程中，专门邀请了几个与剧情相关的科室的医生来上课，包括儿科外科、心胸肺科、麻醉科等。医生应该教演员如何使用手术室和急诊室的医疗设备，告诉他们如何进行病房护理，并普及年轻演员和他们的父母在剧中扮演的角色的疾病和症状。剧本创作过程也听取了医生的建议。该剧编辑潘漫红说：“我们提前收集数据，找到很多病例，然后与医生交谈，询问在当前情节下使用某个病例是否合适。然后根据医生的建议，在修改剧本的同时创建剧本。”

在《星空下的仁医》的拍摄过程中，真正的医生和护士基本上都出现在每一部与医学专业相关的戏剧中。例如，钟嘉欣在剧中扮演的张一新是一名心胸肺科医生。一名心胸肺科医生和两名护士通常在她的专业场景中提供建议或咨询；当她拍摄手术时，麻醉师也会在场。从对话到一些细节，医生都会对现场拍摄的内容给出专业的意见。另外，每集编辑完成后，剧组会请医生顾问帮忙提前看电影，确保电影播出时不会出现医学错误。

《星空下的仁医》聚焦香港儿科医生。

丨卧底求新

在另一种形式上，演员从不同的角度挖掘故事

警匪题材剧是TVB的另一张王牌，从《陀枪师姐》到《刑侦档案》，两地观众都很熟悉。香港回归后，名单上的名字仍在增加——《潜行狙击手》、《飞虎》和《使徒》……过去非常成功的TVB剧有机会改编IP，并被拍成同名电影上映。两部改编自《使徒行者》的电影均由剧集导演文伟鸿执导，在大陆票房超过5亿元。

使徒行者使卧底题材大热。

TVB内部分工细致，编剧隶属于创作部，负责创作故事；制片人(导演/导演)属于制作部，负责将剧本文字拍成影视画面。文伟鸿是一位非典型的TVB导演和制片人，他的工作模式更倾向于导演中心制以下的电影导演。从剧本创作到拍摄过程和预算控制，他都希望自己安排。“我有很多故事要讲，有很多想法要表达，有很多有趣的想法要成为电影和电视剧给观众听，但在这样的制度下没有办法实现。后来有机会做监制的时候，我很开心，终于可以用我的方法讲故事了。”

文伟鸿执着于“用自己的方式”讲故事，这与他进入这个行业的初衷有关。在20世纪90年代加入TVB之前，他是一位资深影迷，享受着影视剧故事的影响。吴宇森执导的《血与血》对他影响深远。“我还记得当时在电影院的感受。我的情绪起伏如过山车。我发现除了周润发和李修贤，幕后还有两个人控制着我的情绪，一个是导演，另一个是编剧。从那以后，我一直在关注这两个职位，并产生了兴趣。假如问我为什么选择加入TVB，我相信这就是原因。2012年晋升为TVB制片人后，他“用自己的方式”执导了《使徒行者》、《城寨英雄》、《联盟》等多部剧，赢得了声誉和执导电影的机会。

拳拳到肉的《城寨英雄》是一部久违的功夫主题剧。

制片人文伟鸿拍戏选题材，第一个标准就是要“新”。比如《使徒行者》其实是讲卧底故事的老题材，但需要有新的地方。之前的卧底题材通常只有一个卧底，会告诉观众谁是卧底，然后跟着他遇到的事情讲故事。在创作《使徒行者》时，文伟鸿设计了一个新的角度，让观众一起猜谁是卧底，在这个过程中还会有反转。而且不仅有一个卧底，还有几个卧底，他们之间的关系会很有趣。“最重要的是从旧主题中找到新的方向。假如没有新的角度，没有新鲜感，我为什么要拍？“在他看来，警匪是一个持久的主题。即使拍了这么多经典影视剧，还是有创作空间，还是有很多新的视角。“半年前我刚拍完《隐形战队》，其实是从一个新的角度讲警匪故事。”

演员的选择也要有创新。在晋升为制片人之前，文伟鸿在TVB的许多剧组都工作过，每一部戏他都会注意到演员还有哪些特点还没有被发现。《使徒行者》要求徐绍雄扮演复杂的反派角色“快乐兄弟”（秦欢喜），许多朋友建议他：徐绍雄扮演喜剧，不是吗？我说:“你不明白，他可以。我和他合作过两三次，知道他还有很多方面没有被发现，尤其是感性的一面。我安排他扮演一个“快乐的兄弟”，一个微笑会让你感到心寒的角色。但他有一个儿子，是他的生命，失去儿子崩溃的那一刻，你会觉得他也是一个有血有肉的人。《使徒行者》播出后，很多观众都喜欢“快乐哥”这个角色，他认为正是因为观众看到了徐绍雄新鲜的一面。

徐绍雄的反派角色“快乐哥”值得观众思考。

在TVB工作近30年后，文伟鸿见证了TVB剧在香港回归后主题和风格的变化，从助理编导到导演和制片人。他认为这是因为市场改变了影视生态。过去，观众去电影院看电影，每天晚饭后坐在沙发前看电视。现在观众用手机和平板电脑在卧室和公共汽车上看电影，短片的繁荣也让观众不像以前那么耐心了。“所以现在拍电影电视剧比以前困难多了。最困难的是每两三分钟给观众看一些新的东西——剧情有什么新的变化，人物有什么新鲜感。这就是互联网带来的不同节奏。就像当年的《创世纪》《寻秦记》节奏比较慢，现在拍戏还是那个节奏就不太好了，观众一定要走了。”

丨演员求变

做好适应变化的责任，“通知要打鼓，明天你就会得到。”

每个人都是大时代的一粒沙子，无数的小沙子汇聚成洪流，时代的洪流也塑造和改变了每一粒沙子的外观。香港回归后，TVB剧的风格发生了变化，TVB艺人也在努力寻找自己的位置。有的北上发展，有的继续在香港拍戏，在各自的领域都取得了成绩，体现出强大的适应性。对于回归后加入TVB的艺术家来说，适应变化已经成为日常生活。无论他们在哪里拍摄，他们都可以随遇而安，做好自己的专业责任。王祖兰很早就加入了TVB，在香港和大陆的电视剧和节目制作领域，可以在粤语和普通话的影视创作环境中如鱼得水。她是一位适应性很强的全能艺术家。他提到，在TVB做艺人，往往需要既会演戏又会唱歌，懂得主持，有时候还要填词配音，几乎什么都能做。“香港的电视城太小了，市场上只有700万人。你不能仅仅靠表演来养活自己。你必须什么都能做，多栖息地发展。例如，台庆，今天通知你打鼓，明天你会，或者直播。为什么每个人都认为TVB艺术家可以“战斗”，因为他经历了这么多的经历，面对任何困难都可以前进，有很强的适应和解决能力。”

——艺人自述——

马国明：

无论是在香港还是在大陆，我都喜欢拍摄

在《Oncall36小时》中，马国明。

我在大学主修机械工程。我出来做演员而不是机械工程。主要原因是我真的很喜欢表演。我在大学里演戏剧，有些人加入了剧院，对表演感兴趣。后来，当我回到香港时，我发送了近60-70封求职信，但没有回复。除了报名参加TVB艺术家培训班，我还进入了娱乐圈。

进入艺术家培训班后，我做了大约三年的“路人A、B、C”，赶上了《冲向天空》的拍摄，并请我在面试后试镜。也许我很幸运，我得到了一个角色——实习飞机师高志宏。我也要感谢德哥（潘嘉德）大胆地利用这对新人。所以我真的没有经历过等待很长时间和沮丧的阶段。在那三年里，我每天回到公司都感到很有趣和快乐。

其实在内地拍戏拍电影比在香港专注多了。我回大陆拍戏，每天下班后回酒店。相反，香港很难做到这一点。比如在香港拍戏的路上，公司会让你帮忙拍东西，突然需要你在家里去银行做点什么。当然，在香港拍戏也有好处，每天下班后都能见到家人。所以我不抗拒两者。我喜欢在香港或大陆演戏。让我们随遇而安，看看公司以后派我去做什么，随遇而安地去做。

曹永廉：

演员们都在朝着“北望神州”的方向努力

曹永廉在《法证先锋》中。

我是1992年签约唱片公司的，1994年出唱片，出三张唱片后，转型为演员。1999年进入TVB已经23年了。

幸运的是，我在TVB的第一部戏中拍摄了《双面伊人》(1999)，并与非常好的前辈郑伊健、袁洁莹合作，他们教会了我很多。拍摄《倚天屠龙记》(2001)的时候，也有很多前辈提到我怎么拍古装剧，包括动作、表情(如何做得更好)等等。拍摄《妙手仁心》第二季(2000)时，我非常关注吴启华、林保怡等主演和同事的演技。自从进入这个行业以来，我一直扮演更多的配角。有时候，如果你幸运的话，你会成为第二个男主角。相对而言，这些位置的压力没有第一男主角那么大，可以在表演中放松。到目前为止，我非常享受每一个角色演绎的机会。

20多年前在TVB拍戏的感觉就像回家，公司就像一个大家庭。现在TVB也像一个家庭，但不像以前那么热闹了，不知道为什么。也许每个人下班后都会马上离开，没有停留。过去，清水湾电视城的餐厅开得很晚。下班后，同事们聚集在餐厅聊天，谈论拍摄情况。现在疫情下的餐厅没那么方便了，大家都没有了“下班后一起喝酒吃饭”的习惯。

我的亲戚，如秦沛、姜大卫和二冬升，都是著名的演员和导演。对我来说，他们每个人都是字典，可以学到很多。他们的普通话很好，因为他们从小就说得很好。当然，我们通常在聚会上谈论广东话。我的普通话不是很好，因为我在香港很少说。

我曾经回到大陆拍摄《聊斋新编》(2015)的一个单元(6个单元中的叶生)，有5集。我看到大陆的工作和拍摄与香港不同。

现在看到很多同事回大陆工作，也希望回大陆工作。等机缘吧。你问我特别想和谁合作，其实没有，因为我都想合作，和谁合作的选择权不在我手里。无论是拍摄、唱歌还是表演，我都想参与大陆的所有制作。在香港的戏剧拍摄完成后，我会在大陆留出一些时间，希望能接触到一些不同的东西，或者了解别人的工作。这也是我的梦想，我想我们都是北望神州，朝着大陆市场的方向发展。

新京报记者杨莲洁

校对翟永军

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